El Simbolismo de la Nave

La Nave como Símbolo de la Aventura y el Descubrimiento

Desde las epopeyas antiguas hasta modernas películas de aventuras, la nave simboliza la búsqueda de lo desconocido y lo inexplorado.

Titanic

La Nave como Microcosmos Social.

David Bordwell y otros teóricos del cine han examinado cómo las configuraciones espaciales en películas pueden actuar como microcosmos sociales. El Titanic funciona como una sociedad en miniatura, reflejando tanto las maravillas como las injusticias del mundo de la época. La nave es una representación en miniatura de la sociedad de la época, reflejando la desigualdad y las dinámicas de clase.

El Espacio como Indicador de Libertad o Confinamiento.

Para Jack, la nave representa libertad; para Rose, en cambio, es un tipo de prisión elegante que la llevará a una vida de conformidad.

Momentos Claves de Titanic

El Cuadro de Picasso

Cuando Rose observa «Las señoritas de Avignon» de Picasso, el cuadro funciona como un presagio oscuro de lo que podría ser su futuro: una especie de «prostituta de lujo», atrapada en un matrimonio que está más vinculado al estatus social y financiero que al amor. Es relevante mencionar que el cuadro retrata a jóvenes prostitutas de un burdel en París, un detalle que refuerza el carácter premonitorio de este momento en la película.

El Encuentro en el Auto

La escena en la que Jack y Rose tienen relaciones sexuales en el interior de un automóvil en la bodega del barco añade otra capa al simbolismo de la nave. Aquí, están dentro de otra «nave», una que representa una escapada temporal de las normas sociales y las restricciones de clase. Este acto de intimidad también marca un punto de no retorno para ambos personajes. 

La Nave como Espacio Liminal

La nave es también un espacio de transición, donde las normas sociales pueden flexibilizarse o romperse por completo. En estudios culturales y teoría del cine, los espacios “liminales” son aquellos que existen entre dos estados diferentes. La nave es un espacio entre la tierra y el mar, y por tanto entre lo conocido y lo desconocido, lo civilizado y lo salvaje. En “Drácula” de Bram Stoker, por ejemplo, el viaje en barco del Conde Drácula sirve como un espacio liminal donde las reglas normales no se aplican.

Otros Casos de Estudio en el Cine

Apocalypse Now (1979)

En «Apocalypse Now,» la embarcación PBR Streetgang es mucho más que un simple medio de transporte para el Capitán Willard en su misión de encontrar y eliminar al Coronel Kurtz. La nave se convierte en un espacio liminal y claustrofóbico que encapsula la moralidad fracturada y la locura inherente a la guerra de Vietnam. Uno de los momentos más impactantes es cuando los tripulantes del barco abren fuego contra una embarcación de pescadores vietnamitas, revelando cómo las reglas de la «civilización» pueden desmoronarse en el limbo acuático.

Life of Pi (2012)

En «Life of Pi,» el bote salvavidas que comparte Pi con un tigre llamado Richard Parker es un microcosmos de la vida misma, lleno de desafíos, peligros y momentos de introspección espiritual. El bote se convierte en un lugar de aprendizaje y transformación para Pi, quien debe aprender a coexistir con Richard Parker para sobrevivir. El momento en el que Pi construye un pequeño refugio en el bote para establecer una «zona segura» demuestra cómo incluso en circunstancias extremas, el deseo humano de estructura y orden prevalece.

Caso de Estudio: ‘El esclavizador’ de J.M.W. Turner

 Descripción de la Obra:

«El esclavizador» es una obra maestra de la ambigüedad moral y estética. La paleta de Turner utiliza colores sombríos y tonos apagados, mezclados con destellos de luz que iluminan la superficie del agua y del cielo, creando un juego de contrastes que refleja la dualidad del tema. La obra se encuentra en el Museo de Liverpool, como un recordatorio constante de la relación de la ciudad con el comercio de esclavos.

 Colonialismo, Comercio y Explotación Humana:

Turner, consciente de los debates sobre la esclavitud de su época, utiliza la nave para simbolizar las complejidades morales asociadas con el colonialismo y la explotación.

La Nave como Espacio de Mortalidad y Sufriemiento:

La nave en «El esclavizador» es un espacio de sufrimiento humano, casi un purgatorio flotante donde la humanidad se ve reducida a su forma más vulnerable.

Yellow Submarine

Libertad e Imaginación:

«Yellow Submarine» de The Beatles presenta un submarino como un espacio de utopía y libertad, donde «we all live in a yellow submarine» resalta un ambiente desinhibido. Este vehículo submarino funciona como un refugio que permite a la imaginación desatarse, evocando los deseos de la década de 1960 de escapar de las normas sociales.

Exploración y Descubrimiento:

El submarino, «a yellow submarine,» no es solo un refugio sino también un vehículo de exploración. Es un llamado a aventurarse en lo desconocido, tanto externa como internamente, y resonando con el espíritu aventurero de la época.

Comunidad y Unidad:

La canción aborda la idea de comunidad con versos como «And our friends are all aboard,» subrayando un sentido de igualdad y colectividad dentro del submarino. Todos en esta pequeña sociedad submarina comparten una vida sencilla y una aventura común, reflejando ideales comunitarios de la época.

Realidad y Fantasía:

Con líneas como «And we live a life of ease,» la canción deja ambigua la línea entre la realidad y la fantasía, permitiendo que el oyente decida si el submarino es un espacio real o imaginario.

Conclusión

El simbolismo de la nave en el arte es como un puente. Nos habla de viajes, cambios y de conocer cosas nuevas. En películas, canciones y pinturas, la nave nos cuenta historias de libertad, soledad, aventura y pensar en uno mismo. Es un símbolo que nos muestra el deseo de las personas de ir más allá de lo que ya saben y entender mejor el mundo. Al final, la nave nos muestra cómo todos queremos explorar y entender mejor dónde estamos en el mundo.